HIGANBANA
Creation automne 2027
With HIGANBANA, I continue a meticulous exploration of the instantaneous composition of spaces to contemplate, using deliberately modest means and emphasizing a collective approach to the creative process. Echoing the state of the world, the driving force behind HIGANBANA —a Japanese flower symbolizing a moment of transition or passage— lies in the intentional creation of poetic, fragile, and sensitive spaces, choreographically inhabited by four women of different ages and backgrounds.
The writing process for HIGANBANA draws on the grammar of Japanese filmmaker Yasujiro Ozu: the treatment that he applies to movement, voice, light, and framing provides the playground for a set of cinematic-choreographic rules.
Through a precise choreographic ritual, a pictorial or even cinematic space emerges live before the eyes of the audience, using various mobile frames and assembled fabrics.These small, miniature “theaters,” crafted in plain sight, are offered to the viewer, each time generating a new choreographic fiction in which the feminine takes center stage.
Composed of ritualized everyday actions, this quartet poetically explores the notion of passage—as a time of crossing— recalling the work of Penelope. While the aim is not to transpose a purely cinematic work onto the stage, the intention is to embrace the sculptural, architectural, and naturalistic qualities at the heart of Ozu’s oeuvre, in an attempt to develop a stylistic form that, in its own way, responds to the concept of impermanence—a central notion in Japan that values the present moment and the ephemeral nature of all things.
The range of silence and breathing that belongs to Ozu’s filmography, the distinctive performance style he demanded of his actors, as well as the symbolic approach to every scenographic detail all suggest a fictional space to be invented, where a subtle exploration of emotions and their silences unfolds.
Emmanuelle Vo-Dinh
HIGANBANA
Concept and scenography Emmanuelle Vo-Dinh
Choreography and dance Violette Angé, Alexia Bigot, Sabine Macher, Emmanuelle Vo-Dinh
Light design casting in progress
Music Olyphant
Production PAVILLON-S, Emmanuelle Vo-Dinh
Partners Le Théâtre, Scène nationale de St Nazaire, Ballet du Nord - CCN & Vous!, in Progress...
Pavillon-s is supported by the Ministère de la culture – DRAC de Normandie, the Région Normandie, the Département de l’Eure, the Ville de Rouen et the Département de Seine-Maritime.
Rehearsals (schedule in progress)
November 3-7th 2025 - Fruit Intégral, Andé (France)
From January 30 to February 20th 2026 - Preparatory trip in Japan
March 9-13th 2026 - Fruit Intégral, Andé (France)
April 27-30 2026 - Fruit Intégral, Andé (France)
June 8,9,10th 2026 - Fruit Intégral, Andé (France)
October 5-9th 2026 - Ballet du Nord, CCN de Roubaix
HIGANBANA
Création automne 2027
en recherche de coproducteurs
HIGANBANA met en scène quatre femmes déployant une même partition aux temporalités différentes. Composé à partir d’actions du quotidien entrecoupées de représentations d’affects, ce quatuor travaille poétiquement la question du passage à travers la figure féminine…laquelle se révèle selon l’expérience des 4 femmes d’âges différents en présence au plateau.
Le processus d’écriture d’HIGANBANA puise dans la grammaire du réalisateur japonais Yasujiro Ozu* : le travail du mouvement, de la voix, de la lumière, du cadre, propres au cinéaste, deviennent le terrain d’un jeu de règles ciné-chorégraphique.
Pour autant, il ne s’agit pas de retranscrire une œuvre cinématographique au plateau, mais de s’emparer de sa matière plastique, architecturale, naturaliste… pour tenter de mettre en œuvre une forme stylistique qui répond à sa façon, au concept d’impermanence (concept prégnant au Japon qui privilégie l’instant, le caractère éphémère de chaque chose)*. La question du rituel, de la transformation dans la répétition, de ses variations temporelles, viennent figurer des présences chorégraphiques qui tendent vers l’épure….
Plutôt qu’une histoire superficielle je préfère montrer des choses cachées, plus profondes, l’instabilité des choses humaines, j’ai préféré laisser des espaces vides comme un arrière-goût plaisant. -Yasujiro Ozu
Un univers plastique très présent, s’élaborera à partir d’une réflexion sur le cadre, la lumière, et viendra architecturer ces images-tableaux dans une pure visée émotionnelle, tandis que la bande son déploiera des climats musicaux contrastés voire parfois hétéroclites.
Ainsi, les espaces de silence et de respiration propres à la filmographie d’Ozu, mais aussi le jeu des actrices et acteurs de ses films, ou bien encore l’approche symbolique de chaque détail scénographique, suggèrent un espace de fiction à inventer, où se joue en creux un travail sur les émotions et leurs silences.
Emmanuelle Vo-Dinh
*Ce projet fait l’objet d’une candidature à la villa Kujoyama-Kyoto en 2025 pour une résidence en 2026.
HIGANBANA
Concept and scenography Emmanuelle Vo-Dinh
Choreography and dance Violette Angé, Alexia Bigot, Sabine Macher, Emmanuelle Vo-Dinh
Light design casting in progress
Music Olyphant
Production PAVILLON-S, Emmanuelle Vo-Dinh
Partners Le Théâtre, Scène nationale de St Nazaire, Ballet du Nord - CCN & Vous!, in Progress...
Pavillon-s is supported by the Ministère de la culture – DRAC de Normandie, the Région Normandie, the Département de l’Eure, the Ville de Rouen et the Département de Seine-Maritime.
Résidences (en cours)
3 au 7 novembre 2025 - Fruit Intégral, Andé
9 au 13 mars 2026 - Fruit Intégral, Andé
27 au 30 avril 2026 - Fruit Intégral, Andé
octobre 2026 - Ballet du Nord, CCN de Roubaix