HIGANBANA
Création automne 2027
en recherche de coproducteurs
With HIGANBANA, I continue a meticulous exploration of the instantaneous composition of contemplative spaces, using deliberately modest means and emphasizing a collective approach to the creative process.
Echoing the state of the world, the driving force behind HIGANBANA —a Japanese flower symbolizing a moment of transition or passage— lies in the intentional creation of poetic, fragile, and sensitive spaces, choreographically inhabited by four women of different ages and backgrounds.
The writing process for HIGANBANA draws on the grammar of Japanese filmmaker Yasujiro Ozu: the treatment of movement, voice, light, and framing becomes the foundation for a set of cinematic-choreographic rules.
Through a precise choreographic ritual, quasi-pictorial, even cinematic spaces emerge live before the audience’s eyes, using various mobile frames and assembled fabrics.
These small, miniature “theaters,” crafted in plain sight, are offered to the viewer, each time generating a new choreographic fiction in which the feminine takes center stage.
Composed of ritualized everyday actions, this quartet poetically explores the notion of passage—as a crossing—recalling the work of Penelope.
While the aim is not to transpose a purely cinematic work onto the stage, the intention is to draw upon the plastic, architectural, and naturalistic qualities at the heart of Ozu’s oeuvre, in an attempt to develop a stylistic form that, in its own way, responds to the concept of impermanence—a central notion in Japan that values the present moment and the ephemeral nature of all things.
The spaces of silence and breath characteristic of Ozu’s filmography, the distinctive performance style he demanded of his actors, and the symbolic attention to every scenographic detail all suggest a fictional space to be invented, where a subtle exploration of emotions and their silences unfolds.
Emmanuelle Vo-Dinh
HIGANBANA
Conception et scénographie Emmanuelle Vo-Dinh
Chorégraphie et interprétation Violette Angé, Alexia Bigot, en cours... (4 interprètes)
Lumière en cours
Musique Olyphant
Collaboration artistique Sabine Macher, David Monceau
Production et diffusion PAVILLON-S, Emmanuelle Vo-Dinh
Coproduction Le Théâtre, Scène nationale de St Nazaire, Ballet du Nord - CCN & Vous!
Pavillon-s est subventionné par le Ministère de la culture – DRAC de Normandie, la Région Normandie, le Département de l’Eure, la Ville de Rouen et le Département de Seine-Maritime.
Résidences (en cours)
3 au 7 novembre 2025 - Fruit Intégral, Andé
9 au 13 mars 2026 - Fruit Intégral, Andé
27 au 30 avril 2026 - Fruit Intégral, Andé
octobre 2026 - Ballet du Nord, CCN de Roubaix
HIGANBANA
Création automne 2027
en recherche de coproducteurs
HIGANBANA met en scène quatre femmes déployant une même partition aux temporalités différentes. Composé à partir d’actions du quotidien entrecoupées de représentations d’affects, ce quatuor travaille poétiquement la question du passage à travers la figure féminine…laquelle se révèle selon l’expérience des 4 femmes d’âges différents en présence au plateau.
Le processus d’écriture d’HIGANBANA puise dans la grammaire du réalisateur japonais Yasujiro Ozu* : le travail du mouvement, de la voix, de la lumière, du cadre, propres au cinéaste, deviennent le terrain d’un jeu de règles ciné-chorégraphique.
Pour autant, il ne s’agit pas de retranscrire une œuvre cinématographique au plateau, mais de s’emparer de sa matière plastique, architecturale, naturaliste… pour tenter de mettre en œuvre une forme stylistique qui répond à sa façon, au concept d’impermanence (concept prégnant au Japon qui privilégie l’instant, le caractère éphémère de chaque chose)*. La question du rituel, de la transformation dans la répétition, de ses variations temporelles, viennent figurer des présences chorégraphiques qui tendent vers l’épure….
Plutôt qu’une histoire superficielle je préfère montrer des choses cachées, plus profondes, l’instabilité des choses humaines, j’ai préféré laisser des espaces vides comme un arrière-goût plaisant. -Yasujiro Ozu
Un univers plastique très présent, s’élaborera à partir d’une réflexion sur le cadre, la lumière, et viendra architecturer ces images-tableaux dans une pure visée émotionnelle, tandis que la bande son déploiera des climats musicaux contrastés voire parfois hétéroclites.
Ainsi, les espaces de silence et de respiration propres à la filmographie d’Ozu, mais aussi le jeu des actrices et acteurs de ses films, ou bien encore l’approche symbolique de chaque détail scénographique, suggèrent un espace de fiction à inventer, où se joue en creux un travail sur les émotions et leurs silences.
Emmanuelle Vo-Dinh
*Ce projet fait l’objet d’une candidature à la villa Kujoyama-Kyoto en 2025 pour une résidence en 2026.
HIGANBANA
Conception et scénographie Emmanuelle Vo-Dinh
Chorégraphie et interprétation Violette Angé, Alexia Bigot, en cours... (4 interprètes)
Lumière en cours
Musique Olyphant
Collaboration artistique Sabine Macher, David Monceau
Production et diffusion PAVILLON-S, Emmanuelle Vo-Dinh
Coproduction Le Théâtre, Scène nationale de St Nazaire, Ballet du Nord - CCN & Vous!
Pavillon-s est subventionné par le Ministère de la culture – DRAC de Normandie, la Région Normandie, le Département de l’Eure, la Ville de Rouen et le Département de Seine-Maritime.
Résidences (en cours)
3 au 7 novembre 2025 - Fruit Intégral, Andé
9 au 13 mars 2026 - Fruit Intégral, Andé
27 au 30 avril 2026 - Fruit Intégral, Andé
octobre 2026 - Ballet du Nord, CCN de Roubaix