Artiste chorégraphique et musicienne, Violette Angé débute sa formation au Conservatoire du Blanc-Mesnil (chant, alto et danse). Après des études de Philosophie - faculté Paris VIII Saint-Denis - et de danse aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine à Paris, elle intègre en 2010 la formation Coline à Istres. Elle y interprète des pièces de Mathilde Monnier, Georges Appaix, Nacera Belaza, Bernard Glandier ou encore Edmond Russo et Shlomi Tuizer. Diversifiant ses champs d’exploration, elle collabore par la suite avec des chorégraphes tels que Micheline Lelièvre (Collectif Pignonsurrue) ou Olivia Lioret (Association Borabora), avec des compagnies de théâtre (le Théâtre Sans Toit, Liba Théâtre) et des ensembles musicaux (baroque, fanfare, chorales, rumba congolaise). En 2017, elle est soutenue par Mains d’Oeuvres et le Fond de soutien Européen, dans le cadre des Chantiers de Création. Elle entame alors son propre travail chorégraphique, associant danse et costumes qu’elle créée. Stagiaire en 2012 pour Revolve, création d’Emmanuelle Vo-Dinh au CCN du Havre Normandie, elle y mène par la suite des interventions artistiques et l’assiste pour Belles et Bois, Simon Says et La forêt de glace. Elle est interprète pour les créations d’Emmanuelle Vo-Dinh Cocagne et Attractions.
Danseur de formation classique, Gilles Baron aborde une démarche contemporaine en tant qu’interprète au sein de diverses compagnies (Cie Y. Alexandre, Cie S. Ricci, Cie T. Duchatelet, Cie Alias, Cie R. Horta, Cie S. Mathieu,…). Parallèlement à son travail d’interprète, il développe une démarche chorégraphique et obtient plusieurs prix. En 1995, Yourgos Loukos, directeur du festival international de danse de Cannes, lui commande une pièce Document 01 pour la onzième édition du festival. Il rencontre Marie-Claude Pietragalla pour qui il écrit un solo Document 01 solo et part à ses côtés en tournée à travers le monde. En 1998, il entame plusieurs collaborations avec le cirque qui le mènent par exemple en 2007 en Tunisie pour mettre en scène Halfaouîne pour le Cirque National de Tunis. En 2011, Gilles Baron s’engage dans une nouvelle recherche de cirque chorégraphié, qui interroge le corps vieillissant des artistes de cirque et étudie la transformation de leurs corps en lien à la pratique et la répétition de leurs numéros. En 2012, il questionne la notion de territoire et écrit le solo Sunnyboom qu’il interprète en forêt. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, il participe à la re-création de Eaux-Fortes et aux créations Tombouctou déjà-vu, Cocagne et Attractions.
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris en 2001, Alexia Bigot travaille ensuite avec Hervé Robbe et participe depuis à de nombreuses créations et projets pédagogiques. En parallèle, elle participe à divers projets avec d’autres chorégraphes comme Karry Kamal Karry, Sarah Crépin, David Drouard, Edmond Russo et Shlomi Tuiser. En 2008, elle crée un duo Eco à Lisbonne pour le Couvent des Carmes avec Pedro Mendès et le compositeur Romain Kronenberg. La même année, elle rejoint le collectif Larsen qui regroupe un ensemble d’artistes aux talents multiples, et crée notamment avec eux en 2011 un spectacle jeune public Les animaux du bois Malmené qui mêle vidéo, art plastique et danse contemporaine. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, elle participe à la création de Ad astra, Fractale, revolve, -transire- & -insight-, Tombouctou déjà-vu, Belles et bois, Cocagne, La forêt de glace et Attractions.
Aniol Busquets est artiste chorégraphique, danseur, pédagogue et assistant du chorégraphe. Depuis 1996, il suit plusieurs formations à Eulàlia Blasi de Barcelone, SEAD’s à Salzbourg, P.A.R.T.S à Bruxelles, Conservatoire Supérieur de Danse de Barcelone et Ex.e.r.ce au CCN de Montpellier en 2005 sous la direction de Mathilde Monnier. Il crée deux solo, Pendule en 2005 et Irrlicht en 2009, ce dernier lui vaut une carte blanche au Théâtre Pôle Sud de Strasbourg. Entre 2010 et 2015 il signe plusieurs éditions du projet « in situ » Galop avec Stéphane Despax, et crée O Desejo Ignorante en complicité avec Márcia Lança en 2011. Depuis 2005 il collabore avec plusieurs chorégraphes comme Mathilde Monnier, David Wampach, Hélène Iratchet, Rita Cioffi, Thibaud Le Maguer, Aurélien Richard, David Rolland, Louis Ziegler et David McVicar. Ou encore avec les catalans Montse Colomer, Ramón Oller, Eva Bertomeu et Maria Rovira. Pour la saison 2017-2018, il collabore dans plusieurs créations comme Le Jour de la Bête d’Aina Alegre, Otolithes On Air de Lorena Dozio et She Was Dancing de Valeria Giuga. Il continue à tourner des pièces précédentes comme Otolithes de Lorena Dozio, Shake It Out de Christian Ubl, Danses de là ou À Bombe Val de Louis Ziegler et Les Lecteurs de David Rolland. En 2018 et 2019, il est interprète pour ZOO de Valeria Giuga et Cocagne d'Emmanuelle Vo-Dinh, et assurera l'assistanat dans La Nuit, Nos Autres d’Aina Alegre. En 2020 et 2021 il est interprète pour La Machine de Valeria Giuga et Attractions d'Emmanuelle Vo-Dinh.
Après une formation en danse contemporaine à Lyon, puis à Montpellier au sein de la formation ex.er.c.e. de Mathilde Monnier en 2000, Maeva Cunci collabore avec de nombreux chorégraphes (Virginie Mirbeau, Thierry Baë, David Wampach, Boris Charmatz, Julie Desprairies, Emmanuelle Vo-Dinh, Mylène Benoit). En parallèle, elle participe au Clubdes5 (2001-2008), un collectif d’interprètes, avec Maud Le Pladec, Mickaël Phelippeau et Virginie Thomas, dans lequel seront créées de nombreuses performances collectives, et où elle signe également des créations chorégraphiques personnelles. Elle collabore activement avec Dominique Gilliot dans le champ de la performance et de l’art contemporain et elles viennent de créer ensemble une pièce de théâtre La Représentation de trop. Elle fait partie des Vraoums avec Pauline Curnier-Jardin, Aude Lachaise et Virginie Thomas, un projet performatif et musical et assiste régulièrement Mickaël Phelippeau sur plusieurs projets chorégraphiques. Elle commence une nouvelle collaboration avec Mylène Benoit avec la création Notre Danse. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, elle participe à la création de Décompositions, White Light, Fractale, Ad astra, Sprint, Tombouctou déjà-vu, Cocagne, Attractions et aux reprises de Croisées et Aboli Bibelot... Rebondi ! Elle crée également les costumes de Aboli Bibelot... Rebondi !, 5’24, Eaux-Fortes, Rainbow, La poterie punaise, Cocagne et Attractions.
Jeanne Durouchoux
Après le Conservatoire National Supérieur de Paris, Cyril Geeroms achève sa formation en intégrant le Junior Ballet du Conservatoire jusque mai 2001. Il commence à danser avec Karine Saporta puis avec Mié Coquempot, Thomas Duchâtelet, Panxika Telleria, Annick Charlot, Odile Duboc, Sylvain Groud, Lionel Hoche et Samuel Mathieu. Il travaille actuellement avec Francoise Tartinville, Panxika Telleria, Gilles Baron et Serge Ricci. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, il participe aux créations de Sagen, Décompositions, CROISéES, Eaux-fortes, Fractale, -transire- & -insight- Tombouctou déjà-vu, Belles et bois, Cocagne, La forêt de glace et Attractions.
Yannick Fouassier
Après des études d’ingénieur où Jean-Michel Fête découvre le « mentir-vrai » de la négociation commerciale, il décide de devenir comédien pour accéder à une relation plus honnête avec ses interlocuteurs : les spectateurs. Suivent quelques années de formation avec notamment Jean Périmony, Pascal Luneau et Pascal Rambert qui lui ouvrent les portes du cinéma et de la télévision. Il jouera dans les films de : Laurent Bouhnik, Didier Lepêcheur, Karim Dridi, Bertrand Blier, Claude Pinoteau, Alain Corneau, Nadine Trintignant, Alain Tasma, Antoine De Caunes, Christophe Lamotte, Abdel Kechiche, Éric Rochant, Tonie Marshall, Jean-paul Rappeneau, Olivier Marchal, Mikael Hers... En 2000 il croise la route d’Emmanuelle Vo-Dinh et François Raffinot qui l’invitent à participer à leur spectacle Al Segno, il collaborera ultérieurement à deux autres créations de F. Raffinot et E. Vo-Dinh fera à nouveau appel à lui pour son projet Double jeu.
Comédienne et chanteuse, Camille Kerdellant participe à la conception et interprète les mises en scène de Rozenn Fournier avec qui elle fonde la compagnie KF Association en 1999. Leur dernière création Ma Famille de Carlos Liscano est en tournée en Europe depuis 2011. Conçoit et interprète avec le pianiste Henri Jégou le spectacle Grisélidis ou la Passe Imaginaire en tournée en France depuis 2010. Elle travaille pour plusieurs metteurs en scènes de théâtre : Bernard Colin – Compagnie Tuchenn, Bernard Lotti – Théâtre de l’Instant, Thierry Beucher, Benoit Gasnier – Théâtre à L’Envers, Cédric Gourmelon – Réseau Lilas, Guillaume Doucet – Groupe Vertigo... Et poursuit, depuis 2007, son compagnonnage avec la Compagnie Udrolik. Lectrice, elle conçoit et interprète de nombreuses lectures spectacles (poésie et roman) en compagnie de musiciens (contrebassiste, claquettiste, pianiste, percussionniste…) pour des festivals et évènements consacrés à la littérature. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, elle participe à la création de -transire- & -insight- Tombouctou déjà-vu, Belles et bois, Cocagne, La forêt de glace et Attractions.
Née en Allemagne de l’Ouest, Sabine Macher danse, écrit, traduit et photographie. Elle alterne des propositions personnelles sous forme de livres, pièces sonores, performances, pièces scéniques avec l’inscription dans l’espace d’autres chorégraphes ou metteurs en scènes, notamment d’Emmanuelle Vo-Dinh.
Dernier livre paru : Guerre et paix sans je, édition les petits matins, 2019. Pièce en cours : La vieille danseuse, hétérotopie permanente.
Après des études de géologie, Françoise Michel suit une formation de régie à l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg, dirigé alors par Jean-Pierre Vincent. En 1980, elle rencontre Odile Duboc et la danse contemporaine. C’est alors le début d’une longue collaboration sur la conception et la réalisation de spectacles. Durant ces années, elle crée les lumières de Josette Baïz, Hideyuki Yano, Francine Lancelot, Mark Tompkins, Georges Appaix, François Raffinot, le groupe Dunes, Daniel Larrieu… Elle n’abandonne pas l’aventure théâtrale et travaille entre autres avec Valère Novarina, François Chattot, Hélène Vincent, Lambert Wilson, Yoshi Oïda… Avec Odile Duboc, son travail de lumière la conduira à créer la scénographie de plusieurs pièces (Thaïs, Le Pupille veut être tuteur…).
Françoise Michel conçoit la lumière comme une écriture : "La lumière ne vient pas parachever quelque chose, elle est à l'œuvre en même temps que la chorégraphie."
David Monceau est un touche-à-tout, à la fois compositeur, auteur, réalisateur, chorégraphe et danseur. Il a composé plus de 700 titres pour le spectacle vivant et l’image en France et à l’étranger (Belgique, Russie, Italie…).
Depuis 1996, après une formation en arts plastiques à l'université Rennes II, puis au CNR de Rennes (danse contemporaine) et au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (Bouvier-Obadia), il est interprète dans plusieurs compagnies de danse contemporaine (Emmanuelle Vo-Dinh, Hermann Diephuis, Julie Desprairies, Pierre Cotreau et Geisha Fontaine, Jean-Marc Heim, Laura Scozzi, Christine Le Berre, Patrick Le Doaré, etc.)
. Il est arrangeur, mixeur et/ou réalisateur d’albums de musique ou de vidéos tels que Accueil Transit de François Audrain, To Awake Refreshed d’Olyphant, Clarté d’Olyphant, Détour de pistes de Sergent Pépère, ... Il est également co-compositeur de Henri Mezey avec David Euverte de la pièce V39, pièces pour violons, retraitements acoustiques et oiseaux de passage.
David Monceau est l’auteur-compositeur de Olyphant.
En 2021 il réalise le clip Avant l'orage pour François Audrain
Après des études d’histoire de l’art, d’arts du spectacle et de politiques culturelles en France et aux Etats-Unis, Solenne Racapé travaille pour diverses structures culturelles et compagnies de danse avant de rejoindre en 2003 le bureau de production Le 26. Depuis 2009, elle accompagne la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh tant pour le montage de ses productions que pour le développement de l’ensemble de ses activités. De 2012 à 2021, elle co-dirige avec Emmanuelle Vo-Dinh Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie.
Elle a été membre du bureau de l’Association des Centres chorégraphiques nationaux de novembre 2016 à octobre 2018, est membre de la commission consultative danse pour la DRAC Normandie, et intervient au sein du Master cultural and creative industries, Neoma Business School à Rouen.
Depuis janvier 2022, elle mène avec Emmanuelle Vo-Dinh le projet Pavillon-s, implanté à Rouen et à Andé.
Artiste chorégraphique et musicienne, Violette Angé débute sa formation au Conservatoire du Blanc-Mesnil (chant, alto et danse). Après des études de Philosophie - faculté Paris VIII Saint-Denis - et de danse aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine à Paris, elle intègre en 2010 la formation Coline à Istres. Elle y interprète des pièces de Mathilde Monnier, Georges Appaix, Nacera Belaza, Bernard Glandier ou encore Edmond Russo et Shlomi Tuizer. Diversifiant ses champs d’exploration, elle collabore par la suite avec des chorégraphes tels que Micheline Lelièvre (Collectif Pignonsurrue) ou Olivia Lioret (Association Borabora), avec des compagnies de théâtre (le Théâtre Sans Toit, Liba Théâtre) et des ensembles musicaux (baroque, fanfare, chorales, rumba congolaise). En 2017, elle est soutenue par Mains d’Oeuvres et le Fond de soutien Européen, dans le cadre des Chantiers de Création. Elle entame alors son propre travail chorégraphique, associant danse et costumes qu’elle créée. Stagiaire en 2012 pour Revolve, création d’Emmanuelle Vo-Dinh au CCN du Havre Normandie, elle y mène par la suite des interventions artistiques et l’assiste pour Belles et Bois, Simon Says et La forêt de glace. Elle est interprète pour les créations d’Emmanuelle Vo-Dinh Cocagne et Attractions.
Danseur de formation classique, Gilles Baron aborde une démarche contemporaine en tant qu’interprète au sein de diverses compagnies (Cie Y. Alexandre, Cie S. Ricci, Cie T. Duchatelet, Cie Alias, Cie R. Horta, Cie S. Mathieu,…). Parallèlement à son travail d’interprète, il développe une démarche chorégraphique et obtient plusieurs prix. En 1995, Yourgos Loukos, directeur du festival international de danse de Cannes, lui commande une pièce Document 01 pour la onzième édition du festival. Il rencontre Marie-Claude Pietragalla pour qui il écrit un solo Document 01 solo et part à ses côtés en tournée à travers le monde. En 1998, il entame plusieurs collaborations avec le cirque qui le mènent par exemple en 2007 en Tunisie pour mettre en scène Halfaouîne pour le Cirque National de Tunis. En 2011, Gilles Baron s’engage dans une nouvelle recherche de cirque chorégraphié, qui interroge le corps vieillissant des artistes de cirque et étudie la transformation de leurs corps en lien à la pratique et la répétition de leurs numéros. En 2012, il questionne la notion de territoire et écrit le solo Sunnyboom qu’il interprète en forêt. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, il participe à la re-création de Eaux-Fortes et aux créations Tombouctou déjà-vu, Cocagne et Attractions.
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris en 2001, Alexia Bigot travaille ensuite avec Hervé Robbe et participe depuis à de nombreuses créations et projets pédagogiques. En parallèle, elle participe à divers projets avec d’autres chorégraphes comme Karry Kamal Karry, Sarah Crépin, David Drouard, Edmond Russo et Shlomi Tuiser. En 2008, elle crée un duo Eco à Lisbonne pour le Couvent des Carmes avec Pedro Mendès et le compositeur Romain Kronenberg. La même année, elle rejoint le collectif Larsen qui regroupe un ensemble d’artistes aux talents multiples, et crée notamment avec eux en 2011 un spectacle jeune public Les animaux du bois Malmené qui mêle vidéo, art plastique et danse contemporaine. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, elle participe à la création de Ad astra, Fractale, revolve, -transire- & -insight-, Tombouctou déjà-vu, Belles et bois, Cocagne, La forêt de glace et Attractions.
Aniol Busquets est artiste chorégraphique, danseur, pédagogue et assistant du chorégraphe. Depuis 1996, il suit plusieurs formations à Eulàlia Blasi de Barcelone, SEAD’s à Salzbourg, P.A.R.T.S à Bruxelles, Conservatoire Supérieur de Danse de Barcelone et Ex.e.r.ce au CCN de Montpellier en 2005 sous la direction de Mathilde Monnier. Il crée deux solo, Pendule en 2005 et Irrlicht en 2009, ce dernier lui vaut une carte blanche au Théâtre Pôle Sud de Strasbourg. Entre 2010 et 2015 il signe plusieurs éditions du projet « in situ » Galop avec Stéphane Despax, et crée O Desejo Ignorante en complicité avec Márcia Lança en 2011. Depuis 2005 il collabore avec plusieurs chorégraphes comme Mathilde Monnier, David Wampach, Hélène Iratchet, Rita Cioffi, Thibaud Le Maguer, Aurélien Richard, David Rolland, Louis Ziegler et David McVicar. Ou encore avec les catalans Montse Colomer, Ramón Oller, Eva Bertomeu et Maria Rovira. Pour la saison 2017-2018, il collabore dans plusieurs créations comme Le Jour de la Bête d’Aina Alegre, Otolithes On Air de Lorena Dozio et She Was Dancing de Valeria Giuga. Il continue à tourner des pièces précédentes comme Otolithes de Lorena Dozio, Shake It Out de Christian Ubl, Danses de là ou À Bombe Val de Louis Ziegler et Les Lecteurs de David Rolland. En 2018 et 2019, il est interprète pour ZOO de Valeria Giuga et Cocagne d'Emmanuelle Vo-Dinh, et assurera l'assistanat dans La Nuit, Nos Autres d’Aina Alegre. En 2020 et 2021 il est interprète pour La Machine de Valeria Giuga et Attractions d'Emmanuelle Vo-Dinh.
Après une formation en danse contemporaine à Lyon, puis à Montpellier au sein de la formation ex.er.c.e. de Mathilde Monnier en 2000, Maeva Cunci collabore avec de nombreux chorégraphes (Virginie Mirbeau, Thierry Baë, David Wampach, Boris Charmatz, Julie Desprairies, Emmanuelle Vo-Dinh, Mylène Benoit). En parallèle, elle participe au Clubdes5 (2001-2008), un collectif d’interprètes, avec Maud Le Pladec, Mickaël Phelippeau et Virginie Thomas, dans lequel seront créées de nombreuses performances collectives, et où elle signe également des créations chorégraphiques personnelles. Elle collabore activement avec Dominique Gilliot dans le champ de la performance et de l’art contemporain et elles viennent de créer ensemble une pièce de théâtre La Représentation de trop. Elle fait partie des Vraoums avec Pauline Curnier-Jardin, Aude Lachaise et Virginie Thomas, un projet performatif et musical et assiste régulièrement Mickaël Phelippeau sur plusieurs projets chorégraphiques. Elle commence une nouvelle collaboration avec Mylène Benoit avec la création Notre Danse. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, elle participe à la création de Décompositions, White Light, Fractale, Ad astra, Sprint, Tombouctou déjà-vu, Cocagne, Attractions et aux reprises de Croisées et Aboli Bibelot... Rebondi ! Elle crée également les costumes de Aboli Bibelot... Rebondi !, 5’24, Eaux-Fortes, Rainbow, La poterie punaise, Cocagne et Attractions.
Jeanne Durouchoux
Après le Conservatoire National Supérieur de Paris, Cyril Geeroms achève sa formation en intégrant le Junior Ballet du Conservatoire jusque mai 2001. Il commence à danser avec Karine Saporta puis avec Mié Coquempot, Thomas Duchâtelet, Panxika Telleria, Annick Charlot, Odile Duboc, Sylvain Groud, Lionel Hoche et Samuel Mathieu. Il travaille actuellement avec Francoise Tartinville, Panxika Telleria, Gilles Baron et Serge Ricci. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, il participe aux créations de Sagen, Décompositions, CROISéES, Eaux-fortes, Fractale, -transire- & -insight- Tombouctou déjà-vu, Belles et bois, Cocagne, La forêt de glace et Attractions.
Yannick Fouassier
Après des études d’ingénieur où Jean-Michel Fête découvre le « mentir-vrai » de la négociation commerciale, il décide de devenir comédien pour accéder à une relation plus honnête avec ses interlocuteurs : les spectateurs. Suivent quelques années de formation avec notamment Jean Périmony, Pascal Luneau et Pascal Rambert qui lui ouvrent les portes du cinéma et de la télévision. Il jouera dans les films de : Laurent Bouhnik, Didier Lepêcheur, Karim Dridi, Bertrand Blier, Claude Pinoteau, Alain Corneau, Nadine Trintignant, Alain Tasma, Antoine De Caunes, Christophe Lamotte, Abdel Kechiche, Éric Rochant, Tonie Marshall, Jean-paul Rappeneau, Olivier Marchal, Mikael Hers... En 2000 il croise la route d’Emmanuelle Vo-Dinh et François Raffinot qui l’invitent à participer à leur spectacle Al Segno, il collaborera ultérieurement à deux autres créations de F. Raffinot et E. Vo-Dinh fera à nouveau appel à lui pour son projet Double jeu.
Comédienne et chanteuse, Camille Kerdellant participe à la conception et interprète les mises en scène de Rozenn Fournier avec qui elle fonde la compagnie KF Association en 1999. Leur dernière création Ma Famille de Carlos Liscano est en tournée en Europe depuis 2011. Conçoit et interprète avec le pianiste Henri Jégou le spectacle Grisélidis ou la Passe Imaginaire en tournée en France depuis 2010. Elle travaille pour plusieurs metteurs en scènes de théâtre : Bernard Colin – Compagnie Tuchenn, Bernard Lotti – Théâtre de l’Instant, Thierry Beucher, Benoit Gasnier – Théâtre à L’Envers, Cédric Gourmelon – Réseau Lilas, Guillaume Doucet – Groupe Vertigo... Et poursuit, depuis 2007, son compagnonnage avec la Compagnie Udrolik. Lectrice, elle conçoit et interprète de nombreuses lectures spectacles (poésie et roman) en compagnie de musiciens (contrebassiste, claquettiste, pianiste, percussionniste…) pour des festivals et évènements consacrés à la littérature. Avec Emmanuelle Vo-Dinh, elle participe à la création de -transire- & -insight- Tombouctou déjà-vu, Belles et bois, Cocagne, La forêt de glace et Attractions.
Née en Allemagne de l’Ouest, Sabine Macher danse, écrit, traduit et photographie. Elle alterne des propositions personnelles sous forme de livres, pièces sonores, performances, pièces scéniques avec l’inscription dans l’espace d’autres chorégraphes ou metteurs en scènes, notamment d’Emmanuelle Vo-Dinh.
Dernier livre paru : Guerre et paix sans je, édition les petits matins, 2019. Pièce en cours : La vieille danseuse, hétérotopie permanente.
Après des études de géologie, Françoise Michel suit une formation de régie à l’Ecole du Théâtre National de Strasbourg, dirigé alors par Jean-Pierre Vincent. En 1980, elle rencontre Odile Duboc et la danse contemporaine. C’est alors le début d’une longue collaboration sur la conception et la réalisation de spectacles. Durant ces années, elle crée les lumières de Josette Baïz, Hideyuki Yano, Francine Lancelot, Mark Tompkins, Georges Appaix, François Raffinot, le groupe Dunes, Daniel Larrieu… Elle n’abandonne pas l’aventure théâtrale et travaille entre autres avec Valère Novarina, François Chattot, Hélène Vincent, Lambert Wilson, Yoshi Oïda… Avec Odile Duboc, son travail de lumière la conduira à créer la scénographie de plusieurs pièces (Thaïs, Le Pupille veut être tuteur…).
Françoise Michel conçoit la lumière comme une écriture : "La lumière ne vient pas parachever quelque chose, elle est à l'œuvre en même temps que la chorégraphie."
David Monceau est un touche-à-tout, à la fois compositeur, auteur, réalisateur, chorégraphe et danseur. Il a composé plus de 700 titres pour le spectacle vivant et l’image en France et à l’étranger (Belgique, Russie, Italie…).
Depuis 1996, après une formation en arts plastiques à l'université Rennes II, puis au CNR de Rennes (danse contemporaine) et au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (Bouvier-Obadia), il est interprète dans plusieurs compagnies de danse contemporaine (Emmanuelle Vo-Dinh, Hermann Diephuis, Julie Desprairies, Pierre Cotreau et Geisha Fontaine, Jean-Marc Heim, Laura Scozzi, Christine Le Berre, Patrick Le Doaré, etc.)
. Il est arrangeur, mixeur et/ou réalisateur d’albums de musique ou de vidéos tels que Accueil Transit de François Audrain, To Awake Refreshed d’Olyphant, Clarté d’Olyphant, Détour de pistes de Sergent Pépère, ... Il est également co-compositeur de Henri Mezey avec David Euverte de la pièce V39, pièces pour violons, retraitements acoustiques et oiseaux de passage.
David Monceau est l’auteur-compositeur de Olyphant.
En 2021 il réalise le clip Avant l'orage pour François Audrain
Après des études d’histoire de l’art, d’arts du spectacle et de politiques culturelles en France et aux Etats-Unis, Solenne Racapé travaille pour diverses structures culturelles et compagnies de danse avant de rejoindre en 2003 le bureau de production Le 26. Depuis 2009, elle accompagne la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh tant pour le montage de ses productions que pour le développement de l’ensemble de ses activités. De 2012 à 2021, elle co-dirige avec Emmanuelle Vo-Dinh Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie.
Elle a été membre du bureau de l’Association des Centres chorégraphiques nationaux de novembre 2016 à octobre 2018, est membre de la commission consultative danse pour la DRAC Normandie, et intervient au sein du Master cultural and creative industries, Neoma Business School à Rouen.
Depuis janvier 2022, elle mène avec Emmanuelle Vo-Dinh le projet Pavillon-s, implanté à Rouen et à Andé.